จากความสับสน ในที่สุด Hilma af Klint ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม

จากความสับสน ในที่สุด Hilma af Klint ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม

ก่อนยุคสมัยใหม่ ผืนผ้าใบขนาดมหึมาของจิตรกรชาวสวีเดนมีการหมุนวนอย่างอิสระ สัญลักษณ์ลึกลับ และจานสีพาสเทลHilma af Klint, “The Primordial Chaos” ฉบับที่ 7, 1906-07 มูลนิธิ Hilma af Klint, สตอกโฮล์มการมาถึงของนามธรรมทางศิลปะมีสาเหตุมาจากสามจิตรกรชายมาช้านานแล้ว: Wassily Kandinskyนักวาดภาพชาวรัสเซียผู้สร้างสรรค์ผลงานด้นสดแปลการประพันธ์ดนตรีให้เป็นเสียงขรมของสีสัน Kazimir Malevichนักลัทธิซูพรีมาติสต์ชาวรัสเซียผู้บุกเบิกแนวคิดเรื่องการไม่เป็นตัวแทนโดยสมบูรณ์ด้วย “Black Square” ของเขาในปี 1915 ซึ่งเป็นบล็อกตัวอักษรสีดำทาบนผืนผ้าใบสีขาว และPiet Mondrianผู้ร่วมก่อตั้งขบวนการ De Stijl ซึ่งมีฐานอยู่ในเนเธอร์แลนด์ ซึ่งสนับสนุนความงามอันบริสุทธิ์และเป็นสากลในรูปแบบของตารางสีหลักที่เรียบง่าย

แต่ร่างของผู้หญิงที่เข้าใจยากนั้นเอาชนะยักษ์ใหญ่

แห่งโลกศิลปะเหล่านี้ได้อย่างแท้จริง ตามที่ Roberta Smith รายงานสำหรับNew York Timesนิทรรศการใหม่ของ Guggenheim กำลังให้ความสำคัญกับจิตรกรชาวสวีเดนผู้บุกเบิก Hilma af Klint ซึ่งผลงานของเขาเพิ่งโผล่ออกมาจากความสับสนในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา Af Klint ไม่เพียงแต่เริ่มเล่นกับสิ่งที่เป็นนามธรรมในปี 1906 เกือบหนึ่งทศวรรษก่อนที่ Kandinsky, Malevich และ Mondrian ท้าทายการนำเสนอแบบดั้งเดิมเป็นครั้งแรก แต่ยังสามารถทำได้ในช่วงเวลาที่เพื่อนร่วมงานของเธอส่วนใหญ่ถูกจำกัดให้วาดภาพดอกไม้ สัตว์ และฉากในบ้าน

จากความสับสน ในที่สุด Hilma af Klint ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม

Af Klint มองตัวเองว่าเป็น “นักถอดเสียงผู้ศักดิ์สิทธิ์ ช่างเทคนิคที่ไม่มีใครรู้จัก” ซึ่งงานของเขาเป็นเพียงก้าวย่างสำคัญในการแสวงหาความรู้ David Healdaf Klint เกิดในปี 1862 ในครอบครัวชนชั้นกลางชาวสวีเดน

 สำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจาก Stockholm Royal Academy of Fine Arts ในฐานะนักวิชาการ เธอแสดงตนว่าเป็น “นักพฤกษศาสตร์ที่กระตือรือร้น อ่านหนังสือได้ดีในด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและศาสนาต่างๆ ในโลก” ตามรายงานของ Art Story ที่ไม่แสวงหากำไร แม้ว่าผลงานในช่วงแรกๆ ของเธอจะเป็นแบบฉบับของยุคนั้น แต่ความสนใจของเธอในลัทธิผีปิศาจเพิ่มมากขึ้น ซึ่งในช่วงปลายยุควิคตอเรียนได้รับความสนใจจากการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ เกี่ยวกับ “โลกที่มองไม่เห็น” รวมถึงรังสีแคโทด รังสีเอกซ์ และอิเล็กตรอน ซึ่งกระตุ้นให้เกิด การเปลี่ยนแปลงอย่างมากในสไตล์ของเธอ ดังที่ Caitlin Dover บันทึกไว้ใน บล็อกของ Guggenheimเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2439 af Klint และกลุ่มสตรีที่เรียกรวมกันว่าทั้งห้าคนพบกันเป็นประจำสำหรับช่วงต่างๆ ที่เต็มไปด้วยการสวดมนต์ การทำสมาธิ การเทศน์ และการเข้าทรง ทั้งห้าเชื่อว่าพวกเขาติดต่อกับวิญญาณที่จะร่างภารกิจให้พวกเขากลับมาบนโลกอีกครั้ง เช่น การสร้างวิหารหรือการสร้างงานศิลปะ เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2449 af Klint อ้างว่าวิญญาณที่รู้จักกันในชื่อ Amaliel พูดกับเธอโดยตรง โดยขอให้เธอสร้างภาพวาดที่จะเรียงรายตามผนังของวิหารที่เสนอ

“Amaliel เสนองานให้ฉันและฉันก็ตอบทันทีว่าใช่” af Klint เขียนไว้ในสมุดบันทึกเกี่ยวกับจิตวิญญาณเล่มหนึ่งของเธอ “นี่เป็นงานใหญ่ที่ฉันต้องทำในชีวิต”

ตาม โพสต์ในบล็อก ของ Guggenheimที่แยกต่างหากโดย Johan af Klint หลานชายของศิลปินและ Hedvig Ersman สมาชิกของมูลนิธิ Hilma af Klint af Klint ทำตามคำแนะนำของวิญญาณทันที โดยทำงาน 111 ชิ้นในซีรีส์ชื่อ “ภาพวาดเพื่อ วัด” ระหว่างเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2449 ถึงเมษายน พ.ศ. 2451 ซึ่งมีอัตราที่น่าตกใจทุกๆ สองสามวัน

ผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของ Af Klint มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการหมุนวนอย่างอิสระของเธอ เส้นโค้งสีพาสเทล และคำศัพท์การเคลื่อนไหวที่ไม่ถูกจำกัดซึ่งแทบจะทำให้เคลิบเคลิ้ม งานศิลปะนี้ได้รับการออกแบบมาให้เกินขอบเขต ซึ่งก็เหมือนกับการแสดงของกุกเกนไฮม์ที่มีชื่อว่าHilma af Klint: Paintings for the Future

ผลงานย้อนหลังอันเร้าใจซึ่งมีผลงาน 170 ชิ้นของผู้หญิงที่อาจสมควรได้รับตำแหน่งศิลปินแนวนามธรรมคนแรกของยุโรป อันที่จริงถือเป็นผลงานชิ้นแรกของ Klint ในสหรัฐอเมริกา สาเหตุส่วนหนึ่งที่เธอไม่เป็นที่รู้จักจนถึงประเด็นนี้เกิดจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในปี 1908 ในปีนั้น af Klint ได้เชิญรูดอล์ฟ สไตเนอร์ นักเวทย์มนต์ผู้มีชื่อเสียงมาประเมินผลงานสร้างสรรค์ของเธอ แทนที่จะเฉลิมฉลองภาพวาดของเธอ เขาบอกเธอว่าไม่มีใครจะต้องเห็นผลงานนี้เป็นเวลา 50 ปี Af Klint คำนึงถึงคำแนะนำนี้ Kate Kellaway เขียนถึง Observer โดยหยุดงานของเธอในอีกสี่ปีข้างหน้า และเปลี่ยนความสนใจไปที่การดูแลแม่ที่ตาบอดของเธอ

หลังจากแรงบันดาลใจครั้งที่สองซึ่งจบลงในปี พ.ศ. 2458 af Klint ได้เสร็จสิ้น “ภาพวาดสำหรับวิหาร” ทั้งหมด 193 ชิ้น ผืนผ้าใบที่คัดสรรมาเหล่านี้ซึ่งได้รับการขนานนามอย่างเหมาะสมว่า “สิบที่ใหญ่ที่สุด” ครอบงำแกลเลอรีสูงของกุกเกนไฮม์ นำเสนอการเดินทางที่แปลกประหลาดผ่านวงจรชีวิตของมนุษย์ ตามที่New York Times ‘Smith อธิบาย ผลงานเหล่านี้มีขนาดสูงสุด 10 ฟุต x 9 ฟุต และนำเสนอชุดสีพาสเทลที่ประกอบด้วยรูปทรงโค้ง สัญลักษณ์ และแม้แต่คำต่างๆ

“เพื่อปลุกกระแสแห่งชีวิต พวกเขาผสมผสานการพรรณนาถึงดอกลิลลี่และดอกกุหลาบเข้ากับรูปแบบที่สื่อถึงอวัยวะสืบพันธุ์ของตัวผู้และตัวเมีย อสุจิ อสุจิ หน้าอก และส่วนโค้งของริมฝีปากบางส่วน” Hettie Judah เขียนให้กับIndependent

จากความสับสน ในที่สุด Hilma af Klint ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม

Credit : จํานํารถ